Erna Schurer
Negli anni sessanta, nel cinema italiano, c’era un’abitudine diffusa: quella di assumere pseudonimi stranieri.
Questo fenomeno si diffuse anche a causa di una spiccata esterofilia degli spettatori e dei produttori i quali preferivano
lanciare nel campo cinematografico personaggi provenienti dai floridi mercati americani, inglesi ecc.
In virtù di questo, attori come Massimo Girotti,Carlo Pedersoli,Erika Colombatti ecc. si trasformarono in Terence Hill, Bud Spencer e Erika Blanc.Una moda,potremmo definirla così,alla quale non sfuggirono nemmeno i registi: anche Sergio Leone scelse di chiamarsi Bob Robertson e Barboni si trasformò in Clucher.
Così l’italianissima,napoletana, Emma Costantino divenne Erna Schurer,nome con il quale girerà 39 pellicole e parteciperà a qualche
format tv.
Bionda,molto carina,fisico da modella, la Schurer entrò da subito nel mondo dello spettacolo,lavorando con il più prestigioso dei registi teatrali,quel Giorgio Strehler che formerà molti prestigiosi nomi dello stesso teatro.
Contemporaneamente Erna lavorò come fotomodella per Harper’s Bazaar e Vogue,dove il suo fisico longilineo e la sua bellezza le spalancarono le porte verso un lusinghiero successo nel campo della moda.
Carnalità
Insolitamente bruna nel film Che notte quella notte!
Alla ricerca di emozioni e di avventura,Erna finirà per trasferirsi a Londra, in attesa del momento giusto per entrare nel mondo del cinema.
Nel 1960 arriverà il suo primo film,Il rossetto di Damiano Damiani e in seguito Wanted Johnny Texas di Emimmo Salvi,28 minuti per 3 milioni di dollari di Maurizio Pradaux,Lola Colt di Siro Marcellini e La battaglia dell’ultimo panzer di José Luis Merin.
Si tratta di piccoli ruoli che costituiscono finalmente l’attesa occasione per mettersi in mostra;come racconta,per poter andare avanti,in un mondo competitivo, devi accettare tutto:
“I distributori ti chiedevano,quà la scena di sesso,là la scena di sangue,questo e quell’altro…
E tante volte non avevano nemmeno letto magari la sceneggiatura che gli presentavi.Se facevi una cosa tutta intellettuale,la distribuzione insomma
non ti dava una lira.I registi come gli attori erano quindi costretti a scendere a questi compromessi,a meno che non avessero i mezzi per prodursi da soli.Molte volte,diventando amica dei registi,mi rendevo conto delle loro problematiche,della loro necessità di restare legati ad un certo tipo di cinema,nonostante avessero tutti i numeri per fare cose diverse…”.
Erotissimo
Nel 1969 Alberto Cavallone la sceglie per il ruolo da protagonista accanto a Beryl Cunningham nel thriller con sfumature erotiche
Le salamandre.
Il ruolo di Ursula le fruisce una vasta visibilità;il suo fisico praticamente perfetto,messo a nudo quel tanto che era possibile mostrare in un
periodo di forte moralismo,in estremo contrasto con quello della Beryl Cunningham, diametralmente diversa, finisce per applicarle l’etichetta di reginetta dell’erotismo.
In una intervista concessa a Davide Pulici apparsa sul mensile specializzato Nocturno,la Schurer ricorda tra l’altro di aver scelto lo pseudonimo
utilizzato come omaggio ad una sciatrice tedesca,Erna Scheurer e di aver poi modificato in Schurer il cognome per gli errori di scrittura sui manifesti cinematografici.
Il castello dalle porte di fuoco
A proposito di Le salamandre racconta:”Era una sceneggiatura che all’inizio non era stata giudicata abbastanza interessante.I distributori poi inserirono la storia di questo rapporto lesbico tra me che facevo la fotografa e la modella di colore…intendiamoci,rivisto con gli occhi di oggi,era una cosa da educande. Insomma,finalmente si riuscì a distribuirlo bene,anche perchè nel film entrò Aldo Adobbati,il quale mise giganteschi manifesti ovunque,lo lanciò e il film incassò uno sproposito.” (oltre un miliardo di lire ndr.)
Il successo di Le salamndre la porta ad un contratto per il film Erotissimo di Gerard Pires,nel cui cast c’è Annie Girardot;nel frattempo studia per diventare regista,la sua passione.
Come racconta, “mio zio era regista di documentari,quindi volevo un pò seguire questa strada.Anche perchè mi sembrava mi permettesse come donna di dare qualcosa di più. Allora non era come oggi;la donna doveva essere bella e basta.A me invece sarebbe interessato fare qualcosa di diverso,tanto di belle ce n’erano trecentomila…”
Nel 1969 gira un altro film che amplia notevolmente la sua popolarità.
Si tratta di La bambola di Satana,diretto da Ferruccio Casapinta nel quale è Elisabeth,una ricchissima ereditiera che verrà coinvolta in un complotto per assassinarla e che sopravviverà grazie ad una investigatrice che smaschererà i colpevoli.
Il film,pur essendo a tutti gli effetti un B movie,ottiene un discreto successo tanto da essere scritturata,nuovamente come protagonista,per il pruriginoso Le altre di Renzo Maietto,storia di un amore lesbico nella quale due compagne decidono di procreare un figlio.
Un film scandalo che dipinge ancora di più la fama di Erna come attrice trasgressiva.
Il cineromanzo del film Le tue mani sul mio corpo
In realtà, come racconta nell’intervista a Pulici, l’attrice non si sentiva tale e non amava le scene di nudo.
“Non amavo le scene di nudo gratuito anche se sembra scontato dirlo.Però nel momento in cui il nudo era giustificato,non avevo problemi…
Come si sa,si metteva sempre un cerotto che copriva le intimità,sia per gli uomini sia per le donne per cui non era mai un nudo.”
Nel 1970 interpreta tre film con un buon riscontro di pubblico;si tratta di Le Mans scorciatoia per l’inferno di Osvaldo Civirani accanto ad una giovane ed emergente Edwige Fenech,Il castello dalle porte di fuoco di José Luis Merino,un gotico horror nel quale ha il ruolo di protagonista mentre un’altra giovanissima destinata ad un lusinghiero successo,Agostina Belli,è relegata in un ruolo secondario,quello della cameriera Cristiana.
Nell’ultimo film di questo trittico lavora con Brunello Rondi,nell’erotico thriller Le tue mani sul mio corpo,accanto a Lino Capolicchio.
Sembra quindi lanciata verso un futuro scintillante,eppure resta sempre confinata in film di secondo piano.
Nel 1971 lavora in un ottimo film di Avallone,il thriller con connotazioni sovrannaturali Un gioco per Eveline.
Un aneddoto rivelato da Erna nella sua intervista:
“Il film era finanziato da un mafioso!Era uno che ci pagava mettendo i soldi dentro un giornale,me lo ricordo che veniva ogni fine settimana
con i soldi in questi cartoccetti.Una volta ebbi mal di denti e andai dal dentista con un taxi;raccontai al taxista che stavo girando un film a Mondello e che c’era questo signore che ci dava i soldi.
Scendendo dal taxi gli dico “quanto le devo” e lui ” ah no,no!Io non prendo i soldi,questo è un mafioso,che scherza?Mi fanno un cappotto di cemento e io sparisco…”.
Il tuo piacere è il mio
Le tue mani sul mio corpo
Il 1972 è per lei un anno intenso;lavora in I leoni di Pietroburgo di Siciliano,in un film con modesti mezzi e dagli esiti ancor più modesti,nel pretenzioso e irrisolto film di Rondi Valeria dentro e fuori,nel quale la protagonista è Barbara Bouchet,nel modestissimo La grande avventura di Scaramouche di Piero Pierotti ed infine fa il suo esordio sul piccolo schermo,nella riduzione televisiva Sorelle Materassi tratto dal famoso romanzo di Palazzeschi.
Da questo momento in poi la sua parabola cinematografica inverte il trend;lavora ancora con buona lena,ma non raggiunge mai la piena notorietà,restando confinata in un limbo in cui i lavori che le propongono appartengono,irrimediabilmente,a film di secondo piano.
Il tuo piacere è il mio di Claudio Racca (1973),un decamerotico scadente nonostante la presenza nel cast di Eva Aulin,Femi Benussi,Barbara Bouchet,Sylvia Koscina seguito nello stesso anno da Tecnica di un amore, film sibillino ed enigmatico di Rondi (accanto a Janet Agren) e La notte dell’ultimo giorno di Adimaro Sala non lasciano praticamente traccia e rappresentano solo numeri nel suo curriculum.
Nel 1974 è ancora Brunello Rondi a scritturarla per il Wip Women in prison Prigione di donne,nel quale ha una breve parte,un pò schiacciata dalla presenza di un nutrito cast femminile che include Martine Brochard e Marilu Tolo,Katia Christine e Cristina Galbó;il ruolo di Gianna è però interpretato con stile e bravura.
Il suo film più importante,Le salamandre
Dello stesso anno è il cinematograficamente invisibile Scusi, si potrebbe evitare il servizio militare?… No! di Luigi Petrini,accanto ad un’altra affascinante presenza del cinema sexy italiano,Orchidea De Santis.
Nel 1975 torna ad essere protagonista principale nel film di Imperoli Istantanea di un delitto,con discreti risultati al box office,mentre passa praticamente inosservato Furia nera di Demofilo Fidani;discreto successo invece per Carnalità, di Alfredo Rizzo,dove ruba la scena alla più famosa Femi Benussi.
Nel 1975 la troviamo ancora accanto alla Fenech nel thriller Nude per l’assassino,in una piccola parte,nel 1976 nel nazisploitation Le deportate della sezione speciale SS.
Sono ormai le sue ultime prove di un certo rilievo;Erna lavora sempre meno,stanca di un cinema che non offre più alcun appagamento alle sue ambizioni e che,d’altro canto,è in fase declinante.La crisi morde,e se è vero che i suoi due lavori successivi,ovvero La vergine, il toro e il capricorno e Che notte quella notte! di Ghigo De Chiara hanno buone ambizioni,in realtà
la lasciano abbastanza in ombra,relegata in ruoli di contorno.
Nude per l’assassino
Due apparizioni in tv,qualche lavoro con lo stesso mezzo in cui tenta di riciclarsi,ma null’altro.
Dopo il pessimo Baila guapa,di Adriano Tagliavia del 1979 che monta una storiella per sfruttare il successo televisivo della trasmissione Disco ring e sopratutto della bellissima Gloria Piedimonte che ballava la sigla dei Bus Connection,Erna abbandona praticamente lo schermo.Tornerà nel 1987 in una piccola parte,quella di una guida delle catacombe nel film Spettri,diretto da colui che l’aveva in pratica fatta scoprire,Avallone.
Una carriera decisamente in chiaro scuro,quella di Erna Schurer;qualche buona prova,ma limitata al cinema bis;che,beninteso,aveva un pubblico numericamente non indifferente ma che in pratica limitava pesantemente la carriera di un’artista, condannandola ad una fama effimera.
Ma a sentire lei la cosa non le ha creato alcun problema; il teatro con Ugo Gregoretti, Garinei & Giovannini, Mario Missiroli le ha dato qualche soddisfazione,cosi come la partecipazione a trasmissioni tv come Sereno variabile e Domenica insieme.
Con Janet Agren in Tecnica di un amore
Wanted Johnny Texas
Valeria dentro e fuori
Un gioco per Eveline
Nel suo ultimo film,Spettri
Sortilegio
Prigione di donne
Panzer division
Nude per l’assassino
Lola Colt
Le tue mani sul mio corpo
Le Mans scorciatoia per l’inferno
Le deportate della sezione speciale SS
Le altre
La grande avventura di Scaramouche
La battaglia dell’ultimo panzer
La bambola di satana
Ancora da La bambola di satana
La vergine,il toro e il capricorno
I leoni di Pietroburgo
28 minuti per 3 milioni di dollari
Nel fotoromanzo Satanik
Nel fotoromanzo Jacques Douglas della casa editrice Lancio
Due sequenze del fumetto fotoromanzo Killing
1987 Spettri
1979 Baila guapa
1979 Bactron 317 ou L’espionne qui venait du show
1978 Giorno segreto (Serie Tv)
1977 Reporter’s Story (Serie Tv)
1977 Che notte quella notte!
1977 La vergine, il toro e il capricorno
1976 Lo sceicco la vede così’
1976 Le deportate della sezione speciale SS
1975 Les lesbiennes
1975 Due Magnum .38 per una città di carogne
1975 Nude per l’assassino
1975 Furia nera
1975 Istantanea per un delitto
1974 Carnalità
1974 Scusi, si potrebbe evitare il servizio militare?… No!
1974 Prigione di donne
1974 Il romanzo di un giovane povero
1973 La notte dell’ultimo giorno
1973 Tecnica di un amore
1973 Il tuo piacere è il mio
1972 La grande avventura di Scaramouche
1972 Sorelle Materassi (Serie tv)
1972 Valeria dentro e fuori
1972 I leoni di Pietroburgo
1971 Un gioco per Eveline
1970 Le tue mani sul mio corpo
1970 Il castello dalle porte di fuoco
1970 Le Mans scorciatoia per l’inferno
1969 Le altre
1969 La bambola di Satana
1969 Erotissimo
1969 Le salamandre
1969 La battaglia dell’ultimo panzer
1967 Lola Colt
1967 28 minuti per 3 milioni di dollari
1967 Wanted Johnny Texas
1960 Il rossetto
Thriller gallery
Una carrellata fotografica che documenta,attraverso fotogrammi e locandine,lobby card e flani oltre alle copertine delle soundtrack,un genere fra i più amati degli anni sessanta e settanta,il thriller.Molte locandine o alcuni flani sono degli autentici capolavori di creatività.
L’assassino ha le mani pulite (o Omicidio per vocazione)
Nude…si muore
La coda dello scorpione
La vittima designata
Una farfalla con le ali insanguinate
Giornata nera per l’ariete
Una lucertola con la pelle di donna
Lo strano vizio della signora Wardh
La volpe dalla coda di velluto
Tutti i colori del buio
Mio caro assassino
Perchè quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer?
Non si sevizia un paperino
La corta notte delle bambole di vetro
La morte accarezza a mezzanotte
La notte che Evelyn usci dalla tomba
La tarantola dal ventre nero
Sette orchidee macchiate di rosso
Chi l’ha vista morire
Cosa avete fatto a Solange?
Andavamo al cinema-Parte 15
Edizione numero quindici per Andavamo al cinema,una serie di post essenzialmente fotografici che documentano la storia delle sale cinematografiche del nostro paese,dagli albori alla fine degli anni novanta.Ancora una volta la scelta è quella di mostrare immagini in un rigoroso e affascinante bianco e nero,immagini che appaiono cristallizzate nel tempo.Dalle Alpi agli Appennini fin giù alle isole,cinema di città e di periferia;città molto differenti dalle attuali,almeno dal punto di vista architettonico,ma non solo.Auto e passanti sembrano tratte da dipinti appartenenti ad epoche preistoriche,tanto sono differenti da come appaiono oggi.
Atrio del cinema Ambrosio di Torino
Atrio del Cinema Oratorio di Stezzano,Bergamo
Il Supercinema di Roma
Il Supercinema di Caltanisetta alle spalle della fontana
Atrio del cinema Perla di Genova
Il Cine Teatro Corso di Mestre in un’altra veduta d’epoca
La biglietteria del cinema Italia a Mira (Venezia)
Veduta notturna del cinema Manzoni di Monza
Il Cine Teatro di Riccione
Il Cine Teatro Rosati di Camerino (Ancona)
La sala parrocchiale Monsignor Farina a Foggia
Sala del cinema Politeama Lucioli di Terni
Cinema Pitigliano di San Giustino Umbro (Perugia)
Sala Cinema non identificata di Fiumicino,Roma
Sala Cinema Artemisio di Velletri (Roma)
Sala Cine Teatro Adua,Torino
Sala cinema Odeon di Firenze
Cinema Savoia,Savona
Cinema Elios di Vigliano Biellese (Biella)
Gran Cinema Galleria,Foggia
Cinema Vittoria,Torino
Cinema Vittoria,Milano
Cinema Astor,Agrigento
Cinema Ariston,Torino
Cinema Ariston,Ponte Buggianese (Pistoia)
Cinema Ariston,Bologna
Cinema Arcobaleno,Genova
Cinema Apollo,Bellaria
Cinema Admiral,Roma
Cine Teatro Sardo,Siracusa
I flani del 1975
Una nuova selezione di flani,riguardanti l’anno 1975,uno degli ultimi,se non l’ultimo,dell’età dell’oro del cinema.Anche i flani intanto sono evoluti,sono diventati più professionali,meno artigianali.Si può cogliere in alcuni di essi l’estrema cura nella realizzazione grafica,una creatività che andrà di pari passo con la crisi del cinema,che da questo momento in poi diverrà irreversibile.
Perchè si uccide un magistrato di Damiani,un flano semplice e lineare
Il volto di Oliver Reed campeggia sul flano di … E poi non ne rimase nessuno
Bellissimo il flano di Le orme,film di gran fascino di Bazzoni
Ancora un flano molto sobrio per Il colpo della metropolitana
Flano di Colpo in canna di Di Leo,con in primo piano Ursula Andress
Memorabile film di Dino Risi,da segnalare la presenza dello sfortunato Momo
Flano sopra le righe per un film per lo più appena discreto,Il saprofita
Insolitamente parco di aggettivi urlati il flano di L’ossessa
Divertente la definizione di film “polluction” per Spogliati,protesta,uccidi
Lo 007 dell’anno,L’uomo dalla pistola d’oro
Ineffabile la presentazione del film La sbandata
Rigoroso il flano di 5 donne per l’assassino di Stelvio Massi
Davvero bello il flano di Storie di vita e malavita,che riprende la locandina ufficiale del film
Ottimi attori nel film La città gioca d’azzardo,davvero ben fatto il flano
La parodia dell’esorcista,L’esorciccio
Uno dei tanti flani del grande successo dell’anno,Profondo rosso di Dario Argento
Dalla tv al cinema:il flano di Spazio 1999
L’ambizioso
Bello ed elegante il flano del thriller Dossier Odessa
Ancora una versione in flano del film Il colpo della metropolitana
Mirabolanti effetti promessi per il film horror Chi sei?
Una ripresa dagli anni sessanta,Ondata di calore riproposto nel 1975
L’uomo della strada fa giustizia,con degli incappucciati che sembrano appartenere al Ku Klux Klan
Un flano ripetitivo,con cadaveri allineati:Un cadavere di troppo
La casa dell’esorcismo di Mario Bava
Divertimento forse poco ma tanto da riflettere nel film Finchè c’è guerra c’è speranza
Cosa sono le 72 risate del film Amore mio non farmi male?
Raffinato il flano del film di Visconti Gruppo di famiglia in un interno
Film bruttissimo,esaltato oltre misura nel flano,Codice d’amore orientale
Shakespeare nel cinema
E’ di gran lunga lo scrittore e drammaturgo più rappresentato nel cinema;William Shakespeare da Stratford-upon-Avon,il grande bardo,
ha avuto circa 1200 rappresentazioni cinematografiche e televisive delle sue opere,37 testi teatrali e circa duecento tra sonetti e poemi.
Dal 1898,anno in cui venne proposto un corto del Macbeth,quindi subito dopo l’invenzione del cinema,quasi tutte le sue opere teatrali e letterarie hanno avuto riduzioni cinematografiche.
Dal Romeo e Giulietta all’Amleto,l’opera del grande bardo ha sempre attirato registi di fama e attori lusingati dal cimentarsi con i personaggi delle tragedie o commedie shakespiriane.
Con alterna fortuna.
Buona parte delle trasposizioni cinematografiche infatti hanno stravolto l’ambientazione originaria,sono state trasportate in altre epoche mantenendo spesso solo l’impianto narrativo.
Fino alla fine degli anni settanta infatti si è sempre prediletta la trasposizione classica delle opere;grandi attori come Laurence Olivier (Come vi piace del 1936,Enrico V del 1944,Amleto del 1948 ecc) o Orson Welles (Macbeth del 1948,Otello del 1952,King Lear del 1953 ecc)hanno proposto opere rigorosamente rispettose dei testi del grande bardo,con risultati rimasti nella storia del cinema.
Le cose cambiano radicalmente negli anni 70;alcune opere cambiano ambientazione,si trasformano in storie dallo sfondo tragico ma ambientate al presente,come il recentissimo Coriolanus di Ralph Fiennes o il Titus di Julie Taymor,trasformazione in chiave moderna del Titus Andronicus shakespiriano.
Il successo rimane sempre identico;come all’epoca delle rappresentazioni teatrali,le opere del grande bardo affascinano e intrigano gli spettatori,con il loro carico di ironica maestria nelle commedie
o di lirico esistenzialismo nelle tragedie.
Quella che segue è una breve rassegna di alcune delle opere di maggior successo ricavate dal complesso della produzione di Shakespeare.
Amleto (1969)
La bisbetica domata (1967)
Come vi piace (2006)
Coriolanus (2011)
La dodicesima notte (1996)
Enrico V (1944)
Falstaff (1965)
Giulio Cesare (1953)
Macbeth (1971)
Il mercante di Venezia (1952)
Molto rumore per nulla (1993)
Othello (1965)
King Lear (1971)
Riccardo III (1995)
Titus (1999)
The tempest (2010)
Romeo e Giulietta (1964)
Romeo e Giulietta (1968)
Sogno di una notte di mezza estate (1999)
Pene d’amor perdute (1999)
Cymbeline (2016)
Macbeth (2015)
Il trono di sangue (1957)
Il mercante di Venezia (2004)
L’ultima tempesta (2016)
Re Lear (1987)
Nicol Williamson nell’Amleto del 1969
Liz Taylor in La bisbetica domata,1967
Bryce Dallas Howard in Come vi piace,2006
Ralph Fiennes in Coriolanus,2011
Helena Bonham-Carter in La dodicesima notte,1996
Laurence Olivier nell’Enrico V (1944)
Orson Welles nel Falstaff,1966
Jon Finch in Macbeth,1971
Keanu Reeves in Molto rumore per nulla,1993
Laurence Olivier nell’Otello,1965
Juri Jarvet nel Re Lear,1971
Jim Broadbent in Riccardo III,1995
Anthony Hopkins in Titus,1999
Helen Mirren in The tempest,2010
Rosemarie Dexter in Romeo e Giulietta,1964
Olivia Hussey in Romeo e Giulietta,1968
Michelle Pfeiffer in Sogno di una notte di mezza estate,1999
Alicia Silverstone in Pene d’amor perdute,1999
Dakota Johnson nel Cymbeline,2016
Michael Fassbender in Macbeth 2015
Toshiro Mifune in Il Trono di sangue,1957
Al Pacino in Il mercante di Venezia,2004
John Gielgud in L’ultima tempesta,1991
Julie Delpy in Re Lear,1987
Alida Valli in Ophelia,1963
Emilio Salgari e il cinema
Intere generazioni di ragazzi sono cresciuti con le sue opere;Emilio Salgari da Verona,autore di 80 romanzi e altri 120 racconti brevi,è stato uno
degli scrittori più fertili e al tempo stesso più amati sin dall’ultimo ventennio dell’ottocento,quando vennero pubblicate le sue opere.
Dal ciclo dei pirati a quello dei corsari,i suo racconti esotici e misteriosi hanno trasportato i lettori in terre leggendarie,
tra avventure e intrighi,raccontati con uno stile sobrio e documentati in maniera stupefacente,alla luce del fatto che Salgari
descrisse gli ambienti dell’India o del Borneo,della Malesia e degli altri posti che illustrava senza averli mai visti,basandosi semplicemente
sui libri che trovava nelle biblioteche,sopratutto quella di Verona che divenne una delle sue mete preferite.
Una vita sfortunata,la sua.
Dalla quale non trasse mai,nonostante la grande popolarità raggiunta,la sicurezza economica e che fu funestata dalla morte del padre,suicida,dalla malattia mentale della moglie infine chiusa dal suo stesso suicidio,dovuto ad un fortissimo esaurimento nervoso che lo colse ai primi del novecento e che lo portò alla morte nel 1911 a soli 49 anni.
Emilio Salgari
Francobollo commemorativo dedicato allo scrittore veronese
I suoi lettori amavano delle sue opere l’ambientazione esotica,i personaggi romantici e cavallereschi,come il pitata Sandokan,l’inseparabile amico Yanez,il fido Tremal-naik o la bella lady Marianna.
Ma non solo;dal Corsaro nero a sua figlia Yolanda,dal capo dei Thugs Suyodhana a Kammamuri,i tanti personaggi che popolavano i suoi racconti
divennero sopratutto tra i più giovani modelli d’ispirazione,personaggi nei quali identificarsi.
Nel 1976 Sergio Sollima girò uno sceneggiato in sei puntate dedicato al celebre pirata Sandokan forse il personaggio più famoso creato dalla penna dello scrittore veronese,incontrando un successo straordinario che incollò alla tv un pubblico eterogeneo,fatto da genitori cresciuti nel mito del pirata e molti dei loro figli che avevano letto o leggevano ancora i libri di Salgari.
Kabir Bedi (Sandokan), Philippe Leroy (Yanez), Carole André (Marianna), Andrea Giordana (William Fitzgerald) e Adolfo Celi (Lord James Brooke) divennero estremamente popolari e beniamini del pubblico,contribuendo alla riscoperta della straordinaria produzione salgariana.
I romanzi di Salgari interessarono anche i primi produttori cinematografici;già nel 1920 Vitale De Stefano girò un film muto intitolato Il corsaro nero che ebbe molto successo,tanto da portare lo stesso regista a dirigere in un anno ben 5 film tratti da opere salgariane ovvero Jolanda, la figlia del Corsaro Nero,La regina dei Caraibi,Gli ultimi filibustieri,Il Corsaro Rosso,Il figlio del Corsaro Rosso.
Negli anni sessanta l’interesse per le opere salgariane aumentò a dismisura,complice anche la fortunata stagione del cinema italiano.
I produttori investivano denaro in opere commerciali destinate ad un pubblico molto vasto,così registi come Umberto Lenzi,che
diresse Sandokan, la tigre di Mompracem (1963),I pirati della Malesia (1964),La montagna di luce (1965) o Luigi Capuano con Sandokan alla riscossa (1964),Sandokan contro il leopardo di Sarawak (1964),I misteri della giungla nera (1965),L’avventuriero della Tortuga (1965)
conobbero un lusinghiero successo al box office.
Poi venne il grande successo citato del Sandokan televisivo,di Kabir Bedi e della fortunata sigla firmata dagli Oliver Onions;il regista romano Sollima,forte del travolgente successo riscontrato diresse anche Il corsaro nero (1976) e La tigre è ancora viva: Sandokan alla riscossa! (1977)
Anche negli anni ottanta e novanta si ebbero significativi successi per due opere salgariane riproposte in serial televisivi;
Il segreto del Sahara, miniserie televisiva del 1987 diretta da Alberto Negrin incollò allo schermo milioni di spettatori come del resto I misteri della giungla nera, miniserie televisiva del 1991 diretta da Kevin Connor.
Un rapporto quello con il cinema decisamente proficuo,come abbiamo visto.
Lo sfortunato Salgari,che in vita non ebbe mai un riscontro economico apprezzabile dalle sue opere si trasformò in una miniera d’oro per editori e produttori cinematografici e sopratutto in uno degli scrittori più amati da ragazzi e adulti
accanto a Dumas,Verne e parzialmente Hugo.
Quella che segue è una breve rassegna delle trasposizioni cinematografiche più significative.
I pirati della Malesia,1941
La figlia del Corsaro Verde,1941
Jolanda la figlia del Corsaro nero ,1952
I tre Corsari,1952
Il tesoro del Bengala,1953
La figlia del Corsaro rosso,1959
Cartagine in fiamme,1959
Sandokan la tigre di Mompracem, 1963
I pirati della Malesia,1964
Sandokan contro il leopardo di Sarawak,1964
La montagna di luce,1965
L’avventuriero della Tortuga,1965
Il Corsaro nero,1971
Il Corsaro nero,1976
La tigre è ancora viva-Sandokan alla riscossa,1977
Il segreto del Sahara,1987
Il ritorno di Sandokan,1996
Libri & Fumetti
I film della Fida Cinematografica
Agente 077 Missione Bloody Mary (1965)
Agente 077 dall’Oriente con furore (1965)
100.000 dollari per Ringo (1965)
Django spara per primo (1966)
Frank Costello Faccia d’angelo (1967)
Dalle Ardenne all’inferno (1967)
Colpo maestro al servizio di sua maestà britannica (1967)
Vado l’ammazzo e torno (1967)
La feldmarescialla (1967)
Rapporto Fuller base Stoccolma (1968)
Donne,botte e bersaglieri (1968)
Sartana non perdona (1968)
Vacanze sulla costa Smeralda (1968)
Quel maledetto giorno di fuoco (1968)
Una magnum speciale per Toni Saitta (1976)
La moglie vergine (1975)
All’onorevole piacciono le donne (1972)
Il commissario Pellissier (1971)
Non drammatizziamo,è solo questione di corna (1970)
Le manie di Mister Winninger maniaco sessuale (1970)
La battaglia d’Inghilterra (1969)
Professione bigamo (1969)
Andavamo al cinema-Parte quattordicesima
Con questo numero sono 520 le sale cinematografiche documentate fotograficamente;un lavoro apprezzato da coloro che sono alla ricerca di immagini storiche delle loro città,alla ricerca di un passato che spesso è condiviso da coloro che hanno vissuto gli anni d’oro del cinema.Quando,periodicamente,aggiorno la mia galleria fotografica mi imbatto in siti,blog o pagine Facebook in cui un nutrito gruppo di persone rimpiangono l’epoca in cui i cinema erano parte integrante della vita sociale e dell’architettura dei centri abitati,che siano stati la metropoli o il piccolo borgo di provincia.Ultimamente alcuni cinema hanno aperto proprie pagine in rete;in esse,largo spazio è dedicato ai cinema nel passato,un recupero quindi di una memoria storica condivisa che diventi anche visiva,muta testimonianza di un glorioso passato.
Arena Adriatica,Brindisi
Atrio Cinema Imperiale,Firenze
Cinema Giardino SMS,Firenze
Politeama Alhambra,Taranto
Atrio cinema Italia,Mira (Venezia)
Cine Teatro Astoria, Altedo (Bologna)
Cine Teatro di Bibbiano (Reggio Emilia)
Cine Teatro Colosseo,Nicolosi (Catania)
Cine Teatro Flora (Firenze)
Cine Teatro Garibaldi, Missaglia (Lecco)
Cine Teatro Giardino, Melito di Porto Salvo (Reggio Calabria)
Cine Teatro Giorgione,Ariano Irpino (Avellino)
Cine Teatro Imperiale,Firenze
Cine Teatro Italia,Roma
Cine Teatro Odeon,Forlimpopoli (Forli)
Cine Teatro Puccini (Firenze)
Cinema 4 Fontane,Roma
Cinema Aldebaran,Firenze
Cinema Ambrosio,Torino (1914)
Cinema Apollo,Sesto San Giovanni (Milano)
Cinema Archimede,Roma
Sala proiezione Cinema San Gregorio,Milano
Sala Cinema Impero,Brindisi
Sala Cine Teatro Fenaroli, Lanciano (Chieti)
Sala Cine Teatro Imperiale,Lanciano (Chieti)
Sala Cinema non identificata,Modena
Il Supercinema di Firenze pronto all’apertura
Supercinema di Pontecorvo (Frosinone)
Supercinema,Valdobbiadene (Treviso)
Andavamo al cinema-Parte tredicesima
Continua il viaggio alla riscoperta delle vecchie sale cinematografiche italiane;un viaggio che copre più di un secolo di vita dei cinema italiani,la cui quasi totalità è oggi definitivamente scomparsa.Un patrimonio del quale restano solo poche immagini,sospese nel tempo.
Cinema Marconi, Alcamo (Trapani)
Cine Teatro Ferrari,Sapri (Salerno)
Cine Teatro Gran Sala Umberto,Barletta
Cine Teatro Italia,Maida (Catanzaro)
Notturno del Cinema Margherita,Bari
Cine Teatro Petraroli,Ostuni (Brindisi)
Cine Teatro Rosa,Mezzolara (Bologna)
Cine Teatro San Giovanni Bosco,Montorso Vicentino (Vicenza)
Cine Teatro Sanzio,Urbino
Cinema Ariston,Paceco (Trapani)
Cinema Ariston,Roma
Cinema Belle Arti,Roma (dall’Archivio Alinari)
Cinema Bellini,Martina Franca (Taranto)
Cinema Capitol,Bologna (dall’Archivio Alinari)
Cinema Capitol,Roma
Cinematografo,inizio secolo,forse Orta San Giulio
Cinema Conte Verde,Lido di Camaiore (Lucca)
Cinema Corallo,Monselice (Padova)
Cinema Corallo,Roma
Cinema Corso,Alfonsine (Ravenna)
Cinema Corso,Bolzano
Cinema Corso,Latina
Cinema Corso Nuovo,Milano
Cinema Corso,Torino
Cinema Corso,Vasto (Chieti)
Cinema Cristallo,Pordenone
Cinema Cristallo,Tarvisio (Udine)
Cinema dell’Aquila,Latina
Cinema Delle Vittorie,Roma
Cinema Diana,forse Comiso
Puglia & Cinema
Se negli anni settanta buona parte dei registi specializzati in commedie sexy sceglievano la Puglia come location dei loro film,dopo la metà degli anni duemila questa tendenza si è accentuata moltissimo,tanto che oggi molteplici produzioni sono ambientate nelle varie località della regione meridionale.
I motivi sono molteplici, e vanno dalle bellezze naturali che la regione possiede all’opera meritevole della Apulia Film Commision,che finanzia produzioni che valorizzano le incantevoli location pugliesi.
Bari e Trani,il Salento e il Gargano,Otranto e Ostuni passando per Alberobello,Lecce,Barletta e i quasi 800 km di costa hanno fatto spesso da scenario per produzioni cinematografiche che abbracciano svariati generi,da quello sentimentale al thriller passando per la commedia fino al film action.
Negli ultimi anni Bari e il Salento si sono trasformati in set all’aperto anche per sceneggiati tv di grande successo,come Braccialetti rossi o la fiction dedicata a Mennea;segno che il pubblico ha apprezzato le bellezze naturali della Puglia oltre alla luminosità delle scene,dovute al particolare micro clima della regione.
In questa prima parte dello speciale dedicato alla Puglia,spazio ad alcuni film degli anni settanta,in particolare le commedie sexy che utilizzavano spesso Trani come location principale.
Due fotogrammi tratti dal film L’infermiera di notte,nelle scene la Grotta Palazzese a Polignano a Mare
Alvaro Vitali e Gianni Ciardo in La liceale al mare con l’amica di papà a Savelletri (Brindisi)
Rosa Fumetto nel film La vedova del trullo per le strade di Sammichele di Bari
Una scena girata sul lungomare del porto di Trani dal film La moglie in bianco l’amante al pepe
Scena tratta dal film La riffa,girato a Bari;nel fotogramma Palazzo Mincuzzi in via Sparano
Claudia Gerini nel film Amiche da morire;la scena è girata a Monopoli (Bari)
Scena mozzafiato dal film L’anima gemella;la location è il ponte del Ciolo,Santa Maria di Leuca (Lecce)
Bianchi cavalli d’agosto:per le vie di Vieste (Foggia)
Checco Zalone nel film Cado dalle nubi.Sullo sfondo Polignano a Mare (Bari)
Ancora Checco Zalone,nel film Che bella giornata.Lo sfondo è uno degli splendidi trulli di Alberobello
I Cavalieri che fecero l’impresa,l’Abbazia di San Leonardo in Lama volara a Manfredonia
Classe mista,nel fotogramma la stazione delle Ferrovie Bari Nord a Barletta
Il film La compagna di banco;sullo sfondo la Cattedrale di Trani
Il castello Marchione di Conversano (Bari) sullo sfondo di questo fotogramma tratto dal film Cugini carnali
Una donna per amica;ancora una volta la location è il lungomare di Trani
La città vecchia di Bari,set del film E la chiamano estate
L’oasi protetta di Torre Guaceto,set del film L’estate di Martino
Gigi Proietti nel film Le farò da padre a Lecce
Lo splendido portale della Cattedrale di Trani nel film Flavia la monaca musulmana
L’interno del rimpianto Petruzzelli prima dell’incendio nel film Il giovane Toscanini
Una scena dal film Il passato è una terra straniera;alle spalle dei protagonisti Lungomare Nazario Sauro e Palazzo Colonna
La Bouchet e Milian nel film Non si sevizia un paperino;alle spalle dei due protagonisti Monte Sant’Angelo (Foggia)
L’insegnante va in collegio;i caratteristici trulli di Alberobello
La cattedrale di San Sabino a Bari;il film è La legge violenta della squadra anticrimine,i due attori sono Renzo Palmer e John Saxon
Ecco come si presentano oggi le location dei film sopra illustrati
Polignano a Mare,La grotta Palazzese
Il porto di Savelletri
Sammichele di Bari
Veduta della Cattedrale di Trani
Palazzo Mincuzzi a Bari
Monopoli
Il ponte del Ciolo a Santa Maria di Leuca,dal quale alcuni ardimentosi si tuffano
Vieste
Polignano a Mare
Alberobello
Abbazia di San Leonardo in Lama volara a Manfredonia
La stazione delle Ferrovie della Bari Nord a Barletta
Trani
Il Castello Marchione a Conversano (Bari)
Bari,città vecchia
L’oasi protetta di Torre Guaceto (Brindisi)
La basilica di Santa Croce a Lecce
Il nuovo teatro Petruzzelli a Bari
Bari
Monte Sant’Angelo
Bari,Cattedrale di San Sabino
Sabrina Siani in La liceale al mare con l’amica di papà
Rosa Fumetto in La vedova del trullo
Susan Scott in La moglie in bianco l’amante al pepe
Monica Bellucci in La riffa
Cristina Capotondi,Sabrina Impacciatore e Claudia Gerini in Amiche da morire
Valentina Cervi in L’anima gemella
Renato Cestiè in Bianchi cavalli d’agosto
Checco Zalone in Cado dalle nubi
Nabiha Akkari in Che bella giornata
Raul Bova in I cavalieri che fecero l’impresa
Femi Benussi in Classe mista
Lilli Carati in La compagna di banco
Susan Player in Cugini carnali
Laetitia Casta e Fabio De Luigi in Una donna per amica
Isabella Ferrari in E la chiamano estate
Matilde Maggio e Luigi Ciardo in L’estate di Martino
Teresa Ann Savoy in Le farò da padre
Florinda Bolkan in Flavia la monaca musulmana
Thomas Howell in Il giovane Toscanini
Germano e Riondino in Il passato è una terra straniera
Barbara Bouchet e Thomas Milian in Non si sevizia un paperino
Edwige Fenech in L’insegnante va in collegio
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