Alucarda
In un convento messicano, che funziona anche da orfanotrofio, vive la giovanissima Alucarda, che ha passato tutta la vita nel convento, senza dare particolari problemi. E’ arrivata nel convento dopo che una giovane signora l’ha data alla luce e consegnata nelle mani di una decrepita zingara. Subito dopo il gesto, una entità diabolica uccide la donna.
Quindici anni dopo nel convento arriva un’altra giovane, Justine; anch’essa è un’orfana
Tra le due, oltre all’amicizia, nasce anche qualcosa di più profondo; un giorno, mentre giocano nella foresta accanto al convento, si imbattono in un carro di zingari, a capo del quale c’è uno stranissimo gitano, che sembra essere al corrente di alcuni particolari della vita di Alucarda;l’uomo fa un gesto all’apparenza innocente. regala alle due ragazze un cofanetto; Alucarda e Justine vanno ad aprirlo proprio vicino in un cimitero.
Sul posto c’è una sepoltura che attira l’attenzione di Alucarda. Infatti la donna è morta proprio nell’anno in cui è nata la ragazza; senza sapere che si tratta della madre, Alucarda apre la bara. Da quel momento un’entità diabolica si impossessa di loro; appena rientrata in convento, Alucarda mostra i segni evidenti di una possessione diabolica. tanto che dopo una serie di avvenimenti funesti, Il dottor Oszek, che opera nel convento, visita le ragazze e notando gli strani segni sui corpi delle ragazze, informa della cosa il padre superiore, padre Lazaro. Che si rende conto ben presto della presenza di una entità diabolica che si è impossessata delle ragazze. Effettua un esorcismo, durante il quale Justine muore. Da quel momento gli eventi precipitano….
Questa in sintesi è la trama di Alucarda,la hija de las tinieblas, originalissimo horror con forti connotazioni sia vampiresche che demoniache, girato da Juan López Moctezuma nel 1975, ma uscito nelle sale nel 1978 per una serie di eventi. Il film esce dopo il successo planetario di L’esorcista, ma all’inizio il pubblico sembra snobbare la pellicola. Eppure temi come la possessione demoniaca, il satanismo, l’esorcismo, corredato da forti scene con connotazioni sessuali anche spinte, il sangue e la furia omicida che si scatena nel convento erano, all’epoca, temi molto suggestivi per il pubblico.
Il film di Moctezuma si caratterizza principalmente per la suggestiva fotografia, ma anche per il complesso equilibrio narrativo/effettistico, portato avanti con abilità indubbia.
I temi demoniaci sono mescolati con sapienza, nonostante alcune scene siano tate considerate all’epoca sacrileghe: pure l’amalgama tra le varie componenti risulta equilibrato, tanto da rendere l’opera innovativa e ben distaccata da tutti i cloni del genere che successe al lavoro di Friedkin, quell’Esorcista che di fatto aprì la strada ad una valanga di film di ispirazione demoniaca.Alucarda può essere definito uno dei migliori, sia per le componenti citate, sia per l’equilibrio mostrato dal regista, nonostante potesse esserci la tentazione di lasciarli prendere la mano dal tema sessuale, spesso componente predominante dei film dedicati al maligno. Bene le attrici, le belle Tina Romera, che interpreta il doppio ruolo di Alucarda e della madre e di Susana Kamini, che invece è Justine.
Alucarda,la hija de las tinieblas, un film di Juan López Moctezuma, con Tina Romera, Susana Kamini, David Silva, Claudio Brook, Lily Garza ,Tina French Messico 1975
Claudio Brook … Dr. Oszek / Hunchbacked Gypsy
David Silva … Padre Lázaro
Tina Romero … Alucarda / La madre di Alucarda
Susana Kamini … Justine
Lili Garza … Daniela Oszek
Tina French … Suor Angélica
Birgitta Segerskog Madre Superiora
Adriana Roel … Suor Germana
Antonia Guerrero
Martin LaSalle … Padre Felipe
Manuel Dondé … Zingaro
Regia Juan López Moctezuma
Scritto da Alexis Arroyo-Juan López Moctezuma
Juan López Moctezuma
Distribuito da Yuma Films, Films 75
Tratto da un libro di Sheridan Le Fanu
Distribuito anche come:
Alucarda (USA)
Innocents from Hell (USA)
Mark of the Devil 3 (USA)
Sisters of Satan (USA)
Mangiati vivi
Una serie di misteriosi e raccapriccianti omicidi si abbatte sulla città di New York: un misterioso assassino, armato di una cerbottana che lancia micidiali dardi intrisi di un letale veleno estratto dalle ghiandole dei cobra, dopo aver assassinato alcune persone, muore investito da un camion.
Ivan Rassimov
Addosso all’uomo la polizia rinviene una pellicola girata dalla sorella di Sheila Morris, Diana, e la polizia convoca quindi Sheila sia per informarla della cosa sia sperando in un qualche aiuto da parte della donna. Visionando la pellicola, Sheila apprende che Diana probabilmente è entrata a far parte della Setta della Purificazione, guidata dal santone Melvyn Jonas, che ha abbandonato la civiltà per rifugiarsi in Guinea, in una zona impenetrabile, pericolosissima, sia per l’ambiente, particolarmente ostile, sia per la presenza di tribù dedite al cannibalismo.
Janet Agren
Decisa a ritrovare sua sorella Diana, Sheila parte per la Guinea, dove conosce Mark, un ex combattente del Vietnam ora ridotto a fare la guida. Con il miraggio di un compenso molto alto, trentamila dollari, Sheila convince la riluttante guida a mettersi in cammino per la giungla. I due partono così sulle tracce di Diana; la marcia di avvicinamento al villaggio sarà un’autentica odissea, ma i veri pericoli attendono la coppia proprio nel villaggio.
Melvyn Jonas guida il gruppo dei fuggitivi dalla civiltà con mano dura e rituali pagani; per aumentare l’ascendente sulla gente, non esita a usare droghe, oltre a servirsi di alcuni nativi per scoraggiare fughe e defezioni. Sheila e Mark stessi vengono costretti all’obbedienza; la donna, drogata, viene stuprata con un fallo artificiale. Diana, riemersa dai fumi delle droghe che il santone le somministrava, chiede a Sheila di organizzare la fuga. I tre, con la collaborazione di Mownara, una donna nativa rimasta vedova, riescono a fuggire, ma devono separarsi.
Diana e Mownara, inseguite dai cannibali, vengono divorate vive, mentre Sheila e Mark, allo stremo delle forze, dopo una rocambolesca fuga inseguiti dai cannibali, riescono a saltare su un elicottero inviato alla loro ricerca. Jonas, resosi conto che a breve avrà l’esercito contro, convince i suoi seguaci a morire in un rituale di suicidio collettivo.Rientrati a New York, Sheila e Mark apprendono dello sterminio di massa; all’appello però manca proprio Jonas, che sembra essere fuggito. La donna scopre anche che Diana aveva donato tutti i loro beni al santone. Mangiati vivi ppartiene alla nutrita schiera dei cannibal movie, il genere a cui proprio Lenzi, regista del film, diede un contributo importante con il primo film che inaugurò la serie, Il paese del sesso selvaggio.
In questa pellicola utilizza nuovamente Me Me Lay e Ivan Rassimov, che avevano ben lavorato nella pellicola citata. Il film è di buona fattura, anche se purtroppo, ancora una volta, si segnala anche per la presenza di scene disgustose riguardanti l’uccisione di animali, in questo caso dei coccodrilli e dei serpenti. Il finale del film, violentissimo, ricorda la terribile storia del reverendo Jim Jones e del suicidio di massa avvenuto nella Guyana nel 1978 .
Me Me Lai
Quando Umberto Lenzi gira Mangiati vivi, l’eco della terribile storia del massacro della Guyana era ancora molto viva; il film infatti è datato 1980, quindi erano passati solo due anni dai tragici fatti di Jonestown, quando oltre 900 persone si immolarono per la follia del reverendo Jones. Il film si lascia vedere, il ritmo c’è e la sceneggiatura non perde colpi; Lenzi aggiunge anche scene piccanti, come lo stupro rituale di Mownara, oppure le scene della violenza subita da Diana ad opera dei nativi agli ordini di Jonas.
Molto crude le scene di violenza, girate con indubbia abilità, incluse le famigerate scene in cui Diana e Mownara vengono mangiate a pezzi staccati dal corpo mentre sono vive. raccapricciante la scena della mutilazione di diana, a cui viene strappato un seno e una gamba da un cannibale, che poi divora il tutto con evidente soddisfazione. Il cast, oltre ai citati Rassimov e Me Me Lai, include la bella Janet Agren, che interpreta dignitosamente Sheila Morris e Paola Senatore, che interpreta Diana. Il ruolo di Mark è affidato a Robert Kerman, che se la cava discretamente. Nel film, in una piccola parte c’è anche Mel Ferrer
Mangiati vivi, un film di Umberto Lenzi. Con Janet Agren, Mel Ferrer, Paola Senatore, Ivan Rassimov.Robert Kermann, Franco Fantasia, Me Me Lai Horror, durata 94 min. – Italia 1980. –
Robert Kerman: Mark Butker
Janet Agren: Sheila Morris
Ivan Rassimov: reverendo Melvyn Jonas
Me Me Lay: Mownara
Paola Senatore: Diana Morris
Regia: Umberto Lenzi
Sceneggiatura: Umberto Lenzi
Fotografia: Federico Zanni
Montaggio: Eugenio Alabiso
Musiche: Budy Maglione
Cannibal holocaust
Questo film di Ruggero Deodato, targato 1979 come produzione, uscito nelle sale cinematografiche nel 1980 detiene diversi primati: è il film più violento che si sia visto sullo schermo,e parlo naturalmente di un prodotto autoctono, una produzione italiana; è il film più tagliato in assoluto, che non appartenga naturalmente al genere erotico;
è il film più bandito dagli schermi all’estero, con 50 paesi che ne hanno vietato la proiezione, e tra essi c’è anche l’Inghilterra. Una serie di record impressionanti, dovuti essenzialmente alle scene di crudeltà sugli animali, che Deodato volle inserire per dare un ulteriore senso di drammaticità allo stesso, e che nulla aggiungono a quanto si visualizza sullo schermo, e sopratutto alla brutalità delle scene di violenza, talmente realistiche da rasentare lo snuff movie, che portarono il regista in tribunale, e che contribuirono in maniera determinante al successo della pellicola.
Cannibal holocaust è un film estremo, per certi versi anticipatore di molte tematiche, come il raffronto tra la selvaggia civiltà dei popoli cosiddetti primitivi e quella del mondo occidentale. Una delle tante problematiche lanciate dal film, ma non solo; è evidente in Deodato, una furia iconoclasta che si riversa anche sul mondo della tv, e che anticipa l’epoca odierna dei reality show, della tv verità, che poi altro non è che un sistema sensazionalistico per ricavare audience. Un film con forse troppa carne al fuoco, ma durissimo e diretto, un atto di accusa feroce verso l’ipocrisia del mondo occidentale,
messo in contrapposizione con la dura legge della giungla, con le sue regole difficili da accettare per noi civilizzati, ma che in realtà altro non sono che il prodotto estremo della capacità dell’uomo di vivere in simbiosi con la natura, accettandone e anzi dividendone le leggi per la sopravvivenza.
Ma Cannibal holocaust ha anche altri motivi, per essere guardato con occhi particolarmente attenti: il regista, abilmente, ha saputo coniugare la storia tradizionale, girata quindi in maniera classica, canonica, con inquadrature da fermo, con l’innovazione della handy cam, che all’epoca consisteva soltanto in una camera portata a spalla, per dare l’effetto movimento della seconda parte del film, quella francamente più disturbante, la più cruda e feroce della storia del cinema italiano.
Tocco geniale, i graffi sulla pellicola, che anticipano di vent’anni The blair witch project, o ancora tutti i film come Rec, Cloverfield, che utilizzano in pratica la stessa tecnica di ripresa. Per quanto riguarda la trama, il film non presenta particolari intoppi narrativi, privilegiando ovviamente la fase descrittiva, mostrando il contrasto volutamente esagerato tra la natura incontaminata, le popolazioni indigene e i cosiddetti civilizzati, che alla fine del film appariranno molto meno credibili delle popolazioni autoctone.
Tutto inizia con il professor Harold Monroe che si mette alla ricerca di una squadra televisiva, tre uomini e una donna, inviati da una emittente tv in Amazzonia per girare un documentario sulle tribù cannibali, e da quel momento misteriosamente scomparsa. Il professore, accompagnato da una guida, da un indio e da uno schiavo, ha modo di imbattersi in una realtà completamente diversa da quella in cui vive quotidianamente;
nel corso della ricerca, si imbatte in riti tribali come l’uccisione di un’adultera da parte del marito, un indigeno che uccide la consorte dopo averla violata con un fallo di pietra, prima di giungere in un villaggio dove gli abitanti, a gesta, prima gli mostrano alcune capanne carbonizzate, e poi i macabri resti dei quattro reporter, unitamente al materiale girato dagli stessi.Ritornato nella grande mela, dove ha sede il network televisivo, il professor Monroe visiona i filmati girati dai quattro reporter; in uno di essi, quello introduttivo, si vedono i giovani scherzare in albergo.
Ai filmati si alternano stacchi in tempo reale, con interviste del professore ad amici e conoscenti dei reporter, che in qualche modo sembrano preannunciare comportamenti futuri dei giovani derivati anche dalla loro stupidità. E infatti i filmati mostrano, ben presto, le atrocità di cui si erano resi protagonisti i quattro:lo sterminio di un gruppo di indios, raggruppati in una capanna e arsi vivi, la violenza cieca e brutale su una ragazza, violentata e poi impalata selvaggiamente, e lasciata esposta in modo atroce, con i quattro intenti a riprenderli con le telecamere.
L’ultimo filmato mostra la vendetta degli indigeni, che ad uno ad uno uccidono i componenti della troupe, evirandone uno e facendolo poi a pezzi, violentando e decapitando la ragazza, e infine squartando gli ultimi due. Il film termina con la decisione dei responsabili del network di non mostrare i filmati, con il professor Monroe che disgustato per il loro comportamento va via scuotendo la testa.
Come già detto all’inizio, il film non è esente da pecche, ma è un eccellente atto di accusa ante litteram dello strapotere delle televisioni e della cultura occidentale. Il tutto portato all’esasperazione attraverso un linguaggio visivo in cui non viene risparmiato nulla. l’uccisione (reale) di un topo muschiato, una tartaruga gigante fatta a pezzi, scene di fucilazioni prese da immagini di repertorio ecc. Il tutto sottolineato dalla splendida colonna sonora di Riz Ortolani. Un film che mantiene intatta la sua carica trasgressiva, forse il miglior lavoro del controverso Deodato.
Cannibal holocaust,un film di Ruggero Deodato. Con Luca Barbareschi, Francesca Ciardi, Robert Kermann, Salvatore Basile.Paolo Paoloni
Drammatico, durata 95 min. – Italia 1980.
Regia Ruggero Deodato
Sceneggiatura Gianfranco Clerici
Produttore Franco Palaggi
Casa di produzione F.D. Cinematografica
Distribuzione (Italia) United Artists Europa
Fotografia Sergio D’Offizi
Montaggio Vincenzo Tomassi
Effetti speciali Aldo Gasparri
Musiche Riz Ortolani
Tema musicale Cannibal Holocaust (Titoli di testa)
Scenografia Massimo Antonello Geleng
Costumi Lucia Costantini
Robert Kerman: professor Harold Monroe
Francesca Ciardi: Shanda Tomaso
Perry Pirkanen: Jack Anders
Luca Barbareschi: Mark Williams
Gabriel Yorke: Alan Yates
Salvatore Basile: Chaco Losojos
Ricardo Fuentes: Felipe Ocaña
Lucia Costantini: adultera
Enrico Papa: giornalista televisivo
Ruggero Deodato: uomo al parco
Paolo Paoloni: dirigente televisivo
Lionello Pio di Savoia: dirigente televisivo
Doppiatori italiani
Luciano De Ambrosis: professor Harold Monroe
Emanuela Rossi: Shanda Tomaso
Angelo Nicotra: Jack Anders
Piero Tiberi: Mark Williams
Massimo Giuliani: Alan Yates
Sergio Fiorentini: Chaco Losojos
La lupa mannara
Daniela, giovane e bella donna, è affetta da gravi problemi psichici, in seguito alla violenza subita quando era ancora un’adolescente. Inoltre è affetta da una grave forma di licantropia, ereditata da una sua antenata, che una sera lei sogna mentre viene braccata e infine catturata dai contadini inferociti dalla perdita di molti di loro, assaliti dalla donna per soddisfare la brama di sangue.
Il giorno dopo a casa di Daniela e di suo padre, un conte, arriva Irene, la bellissima sorella appena convolata a nozze con il giovane Fabian. La ragazza, la sera, spia i due mentre consumano un amplesso, si fa seguire dal giovane Fabian e nel bosco prima lo seduce e poi lo sbrana, gettandolo infine giù da una rupe.
Ricoverata in un ospedale psichiatrico, Daniela viene curata da un dottore, convinto che le turbe psichiche della ragazza siano frutto dell’immedesimazione della stessa con la sua antenata, fatto acuito dal ritrovamento, da parte di Daniela, di vecchi scritti e di un medaglione raffigurante la sua antenata nel quale il volto della nobile è praticamente identico al suo. Con l’aiuto di una ricoverata nell’istituto, Daniela riesce a fuggire, subito dopo averla uccisa.
Appena libera la ragazza uccide anche due amanti in un casolare, e subito dopo un uomo che aveva cercato di usarle violenza. Sarà accanto ad un giovane stunt man che Daniela ritroverà la speranza di poter vivere una vita normale, ma una sera, mentre è sola in casa, viene stuprata da tre uomini che poi uccidono il giovane che nel frattempo era tornato a casa. La ragazza, sconvolta, si metterà alla ricerca dei tre assassini, li ucciderà tutti, e si troverà alla fine alla resa dei conti con la polizia, che ormai le è alle costole.
Film del 1976, diretto da Rino Di Silvestro che si firma Alex Berger, La lupa mannara è un curioso mix di vari generi; si passa dall’horror, peraltro limitato fortemente dal trucco di Annyk Borel, l’attrice che impersona Daniela, un trucco abbastanza ingenuo, fatto con pochi peli e qualche rivolo di bava alla bocca, al thriller, che è poi l’impianto del film; il finale è il classico violenza/vendetta, e per tutto il film abbondano scene di nudo, anche se va detto che no ci sono mai immagini davvero esplicite. Le due protagoniste, la sconosciuta Annyk Borel, che interpreta Daniela e la splendida Dagmar Lassander, qui in un ruolo marginale,
quello della sorella di Daniela, Irene, se la cavano discretamente, così come appare convincente la prova di Howard Ross. Va segnalato che questo film, fino all’anno scorso, era oggetto di una ricerca forsennata da parte degli amanti del genere, e che oggi è finalmente disponibile la sua versione in dvd. Un film di valore accettabile, non di certo trash, come segnalato da qualcuno, anche se di sangue ne scorre poco, e le scene memorabili sono praticamente inesistenti. Si segnala anche la presenza del grande Tino Carraro nel ruolo del conte padre delle due sorelle.
La lupa mannara,un film di Rino Di Silvestro. Con Tino Carraro, Dagmar Lassander, Howard Ross, Annik Borel,Andrea Scotti, Salvatore Billa, Frederick Stafford, Elio Zamuto, Osvaldo Ruggeri, Renata Franco, Giuliana Giuliani, Pietro Torrisi
Horror, durata 92 min. – Italia 1976.
Annik Borel: Daniela Neseri
Howard Ross: Luca Mondini
Dagmar Lassander: Elena Neseri
Tino Carraro: conte Neseri
Elio Zamuto: psichiatra
Pietro Torrisi: Alvaro
Andrea Scotti: sig. Arrighi
Frederick Stafford: ispettore Modica
Regia Rino Di Silvestro
Sceneggiatura Rino Di Silvestro, Howard Ross
Produttore Diego Alchimede, Mickey Zide
Casa di produzione Dialchi Film
Fotografia Mario Capriotti, Dennis Kull
Montaggio Alys Chalmers, Angelo Curi
Musiche Coriolano Gori, Susan Nicoletti
L’opinione del sito http://www.splattercontainer.com
La parte migliore sono sicuramente gli ultimi venti minuti, dove la storia comincia finalmente un po’ ad evolversi fino ad arrivare al finale amaro ed azzeccato.
La Lupa Mannara si può definire come un horror particolare, con tutto ciò che ne consegue. Senza dubbio con molti difetti e lontano dall’essere un bel film, ma se non altro dotato di qualche buona idea che riesce a farlo stare un po’ a galla. Gli appassionati potrebbero anche farci un pensierino.
L’opinione del sito http://www.exxagon.it
Leggiamo cosa dice il regista: “La protagonista del film doveva essere una donna realmente in grado di calarsi in una licantropa… Annick Borel, non truccata, era incredibilmente simile a un lupo (complimentoni!). La trovai in Svizzera, era un’aspirante attrice amica di un produttore. Le feci un provino e scrissi la sceneggiatura apposta su di lei. Non credo che nessuno abbia mai trattato il tema della licantropia col mio stesso rigore scientifico. Io non sono caduto nel tranello di portare sullo schermo gli ululati. Ho preso il passato ancestrale del personaggio, una condizione di vita frustrante nella sessualità, in più ho voluto inserire l’elemento naturalistico: la luna piena”* Messa giù così sembra di trovarsi davanti ad un capolavoro, in verità La lupa mannara è troppo intriso di elementi poveristici e sessuali per poter essere preso sul serio, anche se, va detto, l’approccio psicodinamico/medico al posto di quello puramente folkloristico non è malaccio. Ma è una goccia nel mare. Il film passa dall’essere all’inizio un horror, sconfina nel thriller/drama, per poi approdare al rape&revenge, in quest’ultimo frangente rendendosi anche interessante. Il “vero” sangue si limita a poche scene (un’accettata, una forbiciata, qualche morso) mentre il resto della pellicola si assesta sul nudo di varie attrici, sulle urla disumane della Borel (forse erano meglio gli ululati), sulla musica funky da pornazzo. Non si offre molto altro allo spettatore per poter tenere desta la sua attenzione e anche la paura (se di paura si può parlare) si limita ad una sola scena in cui in una stanza appare una donna sderenata. Pessimo il trucco da lupa mannara applicato alla protagonista: naso da cane sulla faccia e mammelle pelose. Imperdibile. La sequela di disgrazie che perseguita Daniela Nasseri è inverosimile e il film finisce in una maniera davvero insoddisfacente. Se volete vedere un bel film sui lupi mannari questo non è quello che fa per voi e se voleste vedere un film erotico La lupa mannara non offre “abbastanza”. Qualcosa si salva, ok, ma anche se non sconsigliato, questo film rimane una chicca per i trash-seekers.
L’opinione del sito http://www.antrodellorco.wordpress.com
Della serie: “poche idee, ma confuse”, questa pellicola è uno strano mixer di generi che spaziano dall’horror, all’erotico, al poliziottesco nel tentativo di riunire in un unico calderone le pellicole più in voga in quel degli anni ’70.
Di certo l’azione e la violenza non mancano, come pure l’erotismo (coadiuvato dalle procaci forme della Lassander e la sensualità della Borel), ma la venatura orrorifica è vagamente delineata e lasciata scivolare quasi con distrazione confusa nella storia. Allo spettatore non sarà mai dato di capire se Daniela è solo una povera folle assassina segnata dai traumi subiti o se invece è veramente affetta da licantropia e sotto l’influsso dell’antenata strega/lupa mannara (le trasformazioni a cui assistiamo sono solo quelle della ava durante gli incubi della ragazza).
Dopo anni di latitanza la pellicola è stata recuperata dalla RAROVIDEO in un discreto formato audio/video.
Anche se lascia il tempo che trova il film scorre e si lascia vedere, proprio come tanti altri prodotti dell’epoca.
L’Anticristo
Una giovane rampolla della nobiltà romana, Ippolita Oderisi, rimasta parzialmente priva dell’uso delle gambe da bambina, dopo un incidente stradale nel quale è morta la madre, inizia ad essere perseguitata da strani sogni. Un giorno suo padre e suo cugino decidono di farla visitare da uno psicologo, che la sottopone ad una seduta di ipnosi regressiva.
Carla Gravina
Così Ippolita rivive dapprima il terribile incidente che le è costato l’invalidità, e subito dopo frammenti di una vita precedente di 400 anni. Rivive così la terribile esperienza di Ippolita, l’antenata omonima, che decise di aderire ad una setta satanica, e che perciò, dopo essere stata posseduta dal diavolo, venne condannata al rogo dall’inquisizione, riuscendo a pentirsi però in punto di morte. Dal momento della seduta di ipnosi, la personalità di Ippolita inizia a trasformarsi: la ragazza mostra evidenti segni di insofferenza per il legame che unisce il padre alla nuova compagna, inizia a comportarsi in maniera differente, e alla fine si alza dalla sedia a rotelle.
Anita Strindberg
Mentre i famigliari gioiscono per l’improvvisa guarigione, Ippolita mostra sempre più i segni della possessione diabolica. Un giorno, durante una visita alle catacombe, seduce e poi uccide un giovane studente. Da quel momento la presenza del maligno diventa sempre più evidente; nonostante tutto la famiglia prova a curarla con i metodi tradizionali, ma senza risultato.
Nella ricca casa dove la ragazza vive si succedono episodi inquietanti, con oggetti che volano, con Ippolita che parla in lingue sconosciute, mostrando i segni di un’alterazione profonda della personalità.A questo punto, dopo una violenta discussione tra Ippolita e il padre, durante la quale quest’ultimo ricava la certezza che la figlia è posseduta dal diavolo, viene deciso di rivolgersi alle autorità religiose. Sarà Ascanio, zio della ragazza, alto prelato, dapprima scettico, a rendersi conto che il demonio si è impadronito della ragazza. Viene perciò autorizzato l’esorcismo……
L’anticristo, film del 1974, girato da Alberto De Martino, segue di un anno l’uscita del più famoso L’Esorcista; pur pagando dazio in alcune scene ( il vomito verde, la levitazione, gli oggetti che volano, l’anziano prete che pratica l’esorcismo), mostra comunque una sua linea particolare, e si caratterizza sopratutto per il buon cast e per la strepitosa prova offerta da Carla Gravina, all’epoca attrice molto in auge grazie a nuerose partecipazioni a film di ottima fattura e alla partecipazione indimenticabile al serial tv Il segno del comando. Ancora una volta vale segnalare la miopia dei critici italiani, che lo bollarono come prodotto mediocre. Valga per tutti la solita, ineffabile recensione del Morandini: “Giovane patrizia romana, paralizzata alle gambe dall’età di 12 anni, è affidata alle cure di un medico, ma la scienza è impotente perché, oltre a un complesso edipico e un legame incestuoso col fratello, c’è una possessione diabolica. Interviene un frate tedesco, esorcista autoritario. Goffo e squallido prodotto autarchico di imitazione della moda soprannaturale hollywoodiana (L’esorcista, 1973) con palesi scopi di erotismo pecoreccio.”
Se è vero che c’è qualche scena di nudo, peraltro limitata, il film ha una sua storia molto interessante, oltre a valersi di effetti scenici credibili, tenendo conto del budget sicuramente limitato rispetto a quelli disponibili ad Hollywood. Da segnalare la vigorosa prova degli attori, tutti all’altezza, fra i quali spiccano, oltre alla citata Gravina, la sempre bella Anita Strindberg, nel ruolo dell’amante del padre di Ippolita, di Alida Valli, la anziana tata di Ippolita, di Mel Ferrer nel ruolo del padre, di Arthur Kennedy nei panni dello zio Ascanio, di Umberto Orsini in quelli dello psicologo, di Filippo Oderisi. Piccoli camei per Mario Scaccia e Gloria Guida.
L’anticristo, un film di Alberto De Martino. Con Mario Scaccia, Umberto Orsini, Carla Gravina, Mel Ferrer, Arthur Kennedy.George Coulouris, Alida Valli, Ernesto Colli, Vittorio Fanfoni, Remo Girone, Anita Strindberg Drammatico, durata 115 min. – Italia 1974
Carla Gravina: Ippolita Oderisi
Mel Ferrer: Massimo Oderisi
Arthur Kennedy: Ascanio Oderisi
George Coulouris: Padre Mittner
Alida Valli: Irene
Mario Scaccia: Padre Healer
Umberto Orsini: Dr. Marcello Sinibaldi
Anita Strindberg: Greta
Ernesto Colli: il posseduto
Beatrice De Bono
Vittorio Fanfoni
Remo Girone: Filippo Oderisi
Luigi Antonio Guerra
Gloria Guida:
Lea Lander: Mariangela
John Francis Lane
Bruno Tocci: un amico del posseduto
Regia Alberto De Martino
Sceneggiatura Gianfranco Clerici, Alberto De Martino e Vincenzo Mannino
Produttore Edmondo Amati
Fotografia Aristide Massaccesi
Montaggio Vincenzo Tomassi
Effetti speciali Giovanni Corridori, Alberto De Martino
Musiche Ennio Morricone e Bruno Nicolai
La notte che Evelyn uscì dalla tomba
Alan Cunningham, lord inglese, torna all’avito castello dopo una lunga degenza in una clinica psichiatrica. Vi è stato ricoverato dopo l’omicidio consumato ai danni della moglie, sorpresa mentre era a letto con un altro.
La moglie, una bellissima donna dai capelli rossi, continua a tormentare i ricordi di Alan, che mutua la figura della donna incarnandola in giovani prostitute dalla stessa caratteristica, una folta chioma rossa, prostitute che accoglie nel suo castello.
Anthony Steffen e Marina Malfatti
La sua mania sfocia però in una sorta di rivincita sadica nei confronti delle donne, che uccide in maniera violenta e brutale. Un giorno però conosce una splendida spogliarellista, Gladys, se ne innamora, la sposa e la porta a vivere con se; all’inizio sembra che tutto scorra bene, e Alan abbia dimenticato i suoi raptus omicidi.
Ma all’improvviso appare una figura misteriosa, un fantasma che assomiglia alla defunta moglie, e che terrorizza alcuni ospiti del castello, uccidendoli. Dalla tomba di Evelyn, la defunta, è scomparso il cadavere, e Alan, sull’orlo della follia, pensa che essa sia l’autrice dei fatti di sangue. Un’apparizione del fantasma sconvolge a tal punto il lord che la sua mente barcolla, e si rende necessario un nuovo trasferimento nella clinica psichiatrica.
In realtà è stata Gladys a organizzare il tutto, con l’aiuto di George, cugino di Alan; il motivo è da ricercare nel testamento dello stesso lord, che vede beneficiari sia la moglie che il cugino.E’ proprio quest’ultimo, che aveva usato come comparsa anche una prostituta, a uccidere le complici. Ma c’è spazio per il colpo di scena finale.
Siamo ai primi degli anni settanta, e questo film di Miraglia è uno dei primissimi esempi di giallo/gotico con sfumature horror proposti; un film di discreto livello, con un intreccio forse non credibile, ma che quanto meno tiene lo spettatore avvinto. Discrete prove per il cast, nel quale spiccano le superbe bellezze di Erika Blanc e di Marina Malfatti, angelica e demoniaca allo stesso tempo.
La notte che Evelyn uscì dalla tomba, un film di Emilio P. Miraglia. Con Anthony Steffen, Erika Blanc, Marina Malfatti, Giacomo Rossi Stuart, Rod Murdock, Umberto Raho, Roberto Maldera, Brizio Montinaro
Horror, durata 104 (99, 91) min. – Italia 1971.
Anthony Steffen è Lord Alan Victor Cunningham
Marina Malfatti è Gladys
Erika Blanc è Susy
Giacomo Rossi-Stuart è il Dott. Richard Timberlane
Rod Murdock è Enzo Tarascio
Regia Emilio P. Miraglia
Soggetto Fabio Pittorru, Massimo Felisatti
Sceneggiatura Emilio P. Miraglia, Fabio Pittorru, Massimo Felisatti
Produttore Antonio Sarno
Casa di produzione Phoenix Cinematografica Roma S.p.A.
Fotografia Gastone Di Giovanni
Montaggio Romeo Ciatti
Musiche Bruno Nicolai
Scenografia Lorenzo Baraldi
Costumi Lorenzo Baraldi
Trucco Marcello Di Paolo
“Un sacco di uomini per divertirsi hanno bisogno di fare cose strane“
“Non riesco a dimenticarla: mi ossessiona“
Lei, dottore: è davvero sicuro che Lady Evelyn sia davvero morta? “
Le recensioni qui sotto appartengono al sito http://www.davinotti.com
TUTTI I DIRITTI RISERVATI
“Emilio Miraglia è un nome poco noto ai cultori dell’horror all’italiana, pur avendo firmato due curiosi titoli complementari per struttura narrativa: La Dama Rossa Uccide Sette Volte e La Notte che Evelyn Uscì dalla Tomba. Si tratta di pellicole abbigliate (con titoli e locandine) come horror puri, ma che virano nel finale al giallo ed al razionale, lasciando lo spettatore amareggiato/compiaciuto per l’inaspettato dirottamento narrativo dei film. Dei due titoli, questo (ben) presenta un morboso aspetto voyeristico (il rapporto s/m). Sferzato. “
“Impasto piuttosto bizzarro di giallo, horror, e erotismo morbos(ett)o, riveste un certo interesse di modernariato pop, rappresentando una delle più credibili approssimazioni cinematografiche allo “stile” (ehm ehm) dei fumettacci alla Renzo Barbieri, tipo Oltretomba, che hanno alimentato un certo immaginario. Bonissima la Blanc, Steffen come sempre tetragono nell’allontanare ogni sospetto di espressione (è il suo bello), il resto del cast è una delizia da serie B italiana fra tardi sixties e primi seventies. Per amatori.”
“Archetipo del giallo gotico, il suo valore storico supera quello cinematografico. Sono riconoscibili richiami agli horror dei ‘60, alle soggettive argentiane e ai complotti lenziani, ma la prolissa e spenta sceneggiatura vanifica quel minimo di tensione richiesto e finisce col rendere ridondanti e talora ridicoli i momenti erotici, affidati alle seducenti movenze della Blanc, della Malfatti e della Tofano. Steffen si cimenta in qualche tic e rituale s/m, ma non esce dalla sua consueta staticità. Un film più visivo che narrativo.”
“Inferiore a La dama rossa, non raggiunge la sufficienza. Miraglia non è un cattivo regista e anche la fotografia, nonostante qualche effetto notte discutibile, è piuttosto curata. Peccato che manchi il ritmo e che almeno nella prima ora la noia regni sovrana. Poi le cose lentamente migliorano e il finale, per quanto prevedibile, è curiosamente ben realizzato ed efficace. Discreto il cast ma mediocri le musiche. Comunque più vicino al giallo lenziano che al gotico. Solo per appassionati.”
“Il film inizia piuttosto male, apparendo banale e superficiale. Un uomo disturbato, le sue manie crudeli e le donne vittime delle sue perversioni. Poi una improvvisa evoluzione e la vicenda si afferma in contorni migliori, rendendosi anche avvincente. Atmosfera di genere, con villone di famiglia dagli affascinanti interni pacchiani dai colori forti. C’è molto nudo, con le bellissime di turno che non lesinano a mostrare (quasi) tutto. Le musiche del maestro Nicolai sono come sempre eccellenti. Il finalone è inaspettatamente cruento e sorprende. Un buon film!”
Carrie, lo sguardo di Satana
l film tratti dai romanzi di Stephen King, salvo rare eccezioni, hanno spesso deluso le aspettative, rivelandosi come prodotti dozzinali, spesso male interpretati e basati solo sul tentativo di strappare qualche gemito di orrore dagli spettatori.
Carrie, lo sguardo di Satana, non appartiene a questo filone, e rappresenta una vera chicca per gli amanti dell’horror para pscicologico.
De Palma basa tutto il suo film sulla tensione, palpabile in ogni singolo fotogramma, non disdegnando i canoni e gli stereotipi del genere; la storia di Carrie White, timida adolescente complessata sia da una presunta bruttezza, sia dall’invadenza di una mamma psicopatica, che l’ha educata in base alle sue assurde teorie religiose, si snoda attraverso un percorso che sembra stabilito sin dall’inizio.
Timida, imbranata, Carrie diventa la vittima degli scherzi feroci dei suoi compagni di scuola, che culminano nell’episodio, raccontato visivamente in maniera allucinata da De Palma, del primo ciclo mestruale di Carrie, colta impreparata davanti ad una delle tappe obbligate sul percorso per diventare donna.
Sarà Sue, l’unica ragazza a nutrire una qualche pietà per lei, a cercare di tirarla su, facendola invitare dal suo ragazzo,Tommy, alla festa con ballo per la fine del corso. Una festa in cui la timida e impacciata Carrie si trasforma da brutto anatroccolo a cigno, finendo per diventare, con il suo cavaliere in prestito, la reginetta della festa stessa. Ma è in agguato un’atroce beffa. Una delle compagne di Carrie, quella che più la derideva,le versa addosso durante la premiazione un secchio di sangue di maiale. Il fragile equilibrio di Carrie va in pezzi; la ragazza, che è dotata di enormi poteri telecinetici, spranga tutte le uscite e da quel momento scatena la sua furia latente sui presenti.
Dal preside alle compagne, tutti finiscono travolti dalla furia omicida di Carrie, che siano innocenti i colpevoli. E dopo la punizione terribile riservata ai compagni, Carrie uccide anche la madre, finendo però per perire durante il crollo della casa, seguito all’incendio che la distrugge. Sarà solo Sue a salvarsi con un colpo di scena geniale, alla fine, che spiazza gli spettatori.
Carrie è un gran film, in cui si mescolano con sapienza gli ingredienti di vari generi, in un’alchimia che De Palma raggiungerà solo poche volte durante la sua carriera. Grandissima Sissy Spacek, nel ruolo di Carrie, così come brava è Amy Irving. Nel film c’è un giovanissimo John Travolta.
Carrie – Lo sguardo di Satana,un film di Brian De Palma. Con Amy Irving, Sissy Spacek, Piper Laurie, John Travolta, William Katt, Betty Buckley
Titolo originale Carrie. Drammatico, durata 98 min. – USA 1976.
Sissy Spacek: Carrie White
Piper Laurie: Margaret White
Amy Irving: Sue Snell
William Katt: Tommy Ross
Betty Buckley: Miss Collins
Nancy Allen: Chris Hargensen
John Travolta: Billy Nolan
P.J. Soles: Norma Watson
Priscilla Pointer: Mrs. Snell
Sidney Lassick: Mr. Fromm
Regia Brian De Palma
Soggetto Stephen King
Sceneggiatura Lawrence D. Cohen
Produttore Brian De Palma, Paul Monash
Fotografia Mario Tosi
Montaggio Paul Hirsch
Effetti speciali Greg Auer, Ken Pepiot
Musiche Pino Donaggio
Scenografia Robert Gould
Dal tramonto all’alba
Seth e Richard,due fratelli responsabili di una rapina in cui hanno ucciso 4 ranger e un ostaggio sono in fuga verso il confine con il Messico;si fermano in un grill e poco dopo arriva uno sceriffo.
I due lo uccidono e,dopo aver ucciso anche il proprietario del market,fuggono lasciandosi alle spalle le rovine della costruzione.Arrivati in un motel,i due fratelli si separano temporaneamente;al ritorno Seth trova che Richard ha ucciso anche l’ostaggio che avevano portato con se,una cassiera della banca.
Nel motel si imbattono in una famiglia,l’ex pastore Jacob Fuller e i sue due figli,Kate e Scott;li sequestrano,e approfittando del fatto che la famiglia si muove in camper,si dirigono verso il confine del Messico;sorpassato il confine,Seth obbliga Jacob a fermarsi al Titty Twister,un locale nel quale ha appuntamento,all’alba,con Carlos,un trafficante che in cambio del 30% del bottino assicurerà loro un rifugio.
Il locale è frequentato da camionisti,e all’interno,conturbanti spogliarelliste cantano e ballano per gli avventori;ma ad un certo punto ecco che uno di essi si trasforma in un essere terrificante,un vampiro.Satanico Pandemonium,una bellissima danzatrice,si rivela essere un vampiro,così come quasi tutti i presenti nel locale.
La danzatrice uccide Richard,ma Seth lo vendica immediatamente.
Seth,Jacob,Kate e Scott,dopo un attimo di smarrimento,iniziano a combattere contro i vampiri,che in realtà sono meno temibili del previsto;basta infatti un paletto conficcato nel petto per ucciderli.Aiutati da Frost e da Sex Machine,due avventori del locale,ingaggiano una furibonda lotta contro i vampiri. Ma le cose cambiano drammaticamente; nonostante il valore,decine e decine di vampiri sono riusciti ad entrare nel locale,e ben presto Frost e Sex Machine,dopo aver combattuto,vengono sopraffatti,morsi e si trasformano anche loro in vampiri.
Anche Jacob,che è riuscito con una croce a fermare i mostri,viene morso,e viene ucciso dal figlio.A sua volta Scott soccombe,e a restare vivi sono solo Richard e Kate,circondati dai vampiri superstiti.Una lama di luce entra all’improvviso da un foro in una parete:è l’alba,e pochi istanti dopo Carlos,il trafficante e i suoi due uomini sfondano la porta,causando la morte di tutti i rimanenti vampiri.Richard e Kate sono liberi,e ognuno di loro segue il proprio destino.L’inquadratura finale rivela il perché delle trasformazioni.
Truculento,splatter,violento e durissimo,Dal tramonto all’alba merita una segnalazione sia per gli effetti speciali,davvero notevoli,sia per il cast ben assortito,nel quale spiccano il regista Quentin Tarantino,nel ruolo dello psicopatico Richard,Harvey Keitel in quello del pastore Jacob,ministro di Dio in crisi,e di Gorge Clooney in quello di Seth.
Un film dalla violenza inaudita,che però è condita da molto umorismo,basti pensare alle scene più splatter,quelle delle teste rotolanti sul pavimento o agli organi mozzati che abbondano come in una macelleria.
I trenta minuti finali condensano tutto il film,in un crescendo infernale di morte,sparatorie,paletti conficcati nei cuori e membra staccate.Un film da vedere,per gli amanti del splatter.
Dal tramonto all’alba, un film di Robert Rodriguez. Con Harvey Keitel, Juliette Lewis, George Clooney, Salma Hayek, Quentin Tarantino, Tom Savini. Genere Horror, colore 95 (108) minuti. – Produzione USA 1996.
George Clooney: Seth Gecko
Quentin Tarantino: Richard Gecko
Harvey Keitel: Jacob Fuller
Juliette Lewis: Kate Fuller
Ernest Liu: Scott Fuller
Salma Hayek: Santanico Pandemonium
John Hawkes: Pete Bottoms
Tito Larriva: chitarrista e cantante
Cheech Marin: guardia di frontiera
Michael Parks: sceriffo Earl McGraw
Kelly Preston: giornalista Kelly Houge
Brenda Hillhouse: Gloria
Tom Savini: Sex Machine
John Saxon: agente F.B.I. Stanley Chase
Danny Trejo: Razor Charlie
Fred Williamson: Frost
Regia Robert Rodríguez
Soggetto Robert Kurtzman
Sceneggiatura Quentin Tarantino
Produttore Robert Rodríguez, Quentin Tarantino
Produttore esecutivo Lawrence Bender, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino
Casa di produzione A Band Apart, Miramax Films
Distribuzione (Italia) Miramax International
Fotografia Guillermo Navarro
Montaggio Robert Rodríguez
Effetti speciali Robert Kurtzman, Greg Nicotero & Berger EFX Group
Musiche Graeme Revell, ZZ Top + AA.VV.
Tema musicale Dark Night (The Blasters)
Scenografia Cecilia Montiel, Mayne Schuyler Berke
Costumi Graciela Mazón
Trucco Robert Kurtzman
Holocaust 2000
Il sogno di Robert Caine è di costruire una moderna centrale termonucleare,potentissima;un sogno che però è avversato da diverse persone,per motivi svariati. Eva,sua moglie,è contraria per motivi ecologisti,il leader del paese nel quale la centrale deve essere costruita la ritiene una cosa pericolosissima;uno degli scienziati che ha studiato il progetto è convinto che i danni sarebbero superiori ai vantaggi,e c’è in ultimo un sacerdote convinto che il figlio di Caine,Angel,altro non sia che l’incarnazione del diavolo,che vorrebbe far approvare la pericolosa costruzione per provocare l’Apocalisse.
Ad uno ad uno gli avversari del progetto muoiono in circostanze misteriose;il leader del paese africano che doveva ospitare la centrale muore in maniera orribile,decapitato dai rotori di un elicottero sul quale doveva salire.
Robert,messo sull’avviso dal sacerdote,intuisce che dietro le morti c’è un disegno oscuro;aiutato dalla sua nuova compagna,la giornalista Sara,tenta di uccidere il figlio,ma viene fermato e chiuso in un manicomio,dove rischia la vita.Nel frattempo Sara,che ha dato alla luce una bambina,è in pericolo,perché Angel vuole uccidere sua figlia.Ma Robert,fuggito provvidenzialmente dal manicomio,salva sia la donna che la bambina,e scappa lontano.Angel avrebbe campo libero,ma la bimba di Sara,come recitano le profezie,può fermarlo.
Diretto nel 1977 da Alberto De Martino,con un cast di livello eccellente,del quale fanno parte Kirk Douglas,nel ruolo di Caine,Agostina Belli in quello di Sara,Romolo Valli in quello del sacerdote,Holocaust 2000 è un discreto prodotto,uscito però in ritardo rispetto ad altri film del filone demoniaco,come Omen,La maledizione di Damien.Molti punti deboli in una sceneggiatura non certo impeccabile,ma sorretta dalle buone prove degli artisti.Tutto il discorso ecologista viene affrontato di straforo,e è questo il limite del film;la trama punta troppo sul rapporto tra Robert e suo figlio Angel,sulle implicazioni demoniache invece che sull’ecologia e sul pericolo della centrale.
Un film di Alberto De Martino. Con Adolfo Celi, Anthony Quayle, Ivo Garrani, Agostina Belli, Kirk Douglas, Simon Ward, Romolo Valli, Alexander Knox, Spiros Focas, Sergio Serafini, Vittorio Fanfoni, Massimo Foschi, Eugenio Masciari, Virginia McKenna, Geoffrey Keen, John Carlin, Gerard Hely, Peter Cellier, Penelope Horner, Caroline Langrishe, Joanne Dainton. Genere Fantastico, b/n 106 minuti. – Produzione Italia, Gran Bretagna 1977.
Regia Alberto De Martino
Produzione Edmondo Amati Maurizio Amati
Scritto da Sergio Donati Alberto De Martino
Distribuito da Erico Menczer
Editing Vincenzo Tomassi
Kirk Douglas … Robert Caine
Simon Ward … Angel Caine
Agostina Belli … Sara Golan
Anthony Quayle … Professor Griffith
Virginia McKenna … Eva Caine
Spiros Focás … Harbin
Ivo Garrani … The Prime Minister
Alexander Knox … Professor Ernst Meyer
Adolfo Celi … Dr. Kerouac
Romolo Valli … Monsignor Charrier
Massimo Foschi … Arab Assassin
Geoffrey Keen … Gynecologist
John Carlin … Robertson
Peter Cellier … Sheckley
Gerard Hely … Clarke
L’abominevole dottor Phibes
Phibes ha perso la moglie durante un incidente,rimanendo sfigurato e privo della voce; è costretto così a vivere in clandestinità,accompagnato solo da una splendida donna,Vulnavia,da un amplificatore vocale che,collegato ad un grammofono,gli permette di comunicare e con il volto coperto da una maschera di cera.Vive sognando la vendetta sui dottori che lui ritiene colpevoli di non aver saputo aiutare sua moglie;così decide di vendicarsi,usando uno schema inusuale.Le sue vittime,infatti,saranno uccise secondo quelle che furono le piaghe d’Egitto.
Coì uccide il suo primo obiettivo facendolo pungere da migliaia di api nella sua biblioteca,il secondo salassandolo mentre l’uomo sta guardando immagini sexy e lasciando in maniera macabra tutto il sangue tolto dal corpo in bella vista su un mobile.Le morti si susseguono;il terzo assassinato è ucciso in auto,grazie ad un apparecchio che fabbrica grandine,il quarto è divorato da topi mentre è alla guida del suo aereo.
La polizia è impotente pur essendo ormai arrivata all’identità del colpevole;Phibes è introvabile,anche perchè il suo nascondiglio è in un posto insospettabile,nel quale ha creato un mausoleo dedicato alla memoria dell’amata moglie,circondato da automi che suonano marce e musiche,il che costituisce un tocco sarcastico,quasi psichedelico del regista.
Mentre l’ispettore Traut da la caccia all’inaferrabile Phibes,un’altra vittima viene assassinata davanti ai suoi occhi;mentre sta entrando in una stanza,l’uomo viene trafitto da un unicorno catapultato….
La vendetta di Phibes prosegue implacabile;la vittima successiva viene uccisa mentre dorme placidamente;il dottor Phibes pratica un buco nel soffitto,dal quale fa scendere uno sciroppo viscoso addosso alla vittima;subito dopo fa entrare nella stanza centinaia di voraci locuste.
L’ultimo dei condannati subirà tuttavia la prova più dura;Phibes gli rapisce il figlio,seguendo lo schema preordinato dei castighi di dio verso gli egiziani,la morte dei primogeniti.Drammatico l’incontro tra il capo dei dottori che operò la donna e un Phibes in tonaca,a simboleggiare quasi il castigo divino.Il dottore è costretto ad operare suo figlio per liberarlo dal tavolo operatorio al quale è legato,mentre nel frattempo un liquido corrosivo scende implacabilmente verso il volto del giovane.
Vi risparmio il finale,per ovvi motivi.L’abominevole dottor Phibes è un piccolo gioiello del genere thriller,in cui viene sapientemente unito il pathos ad una certa e garbata ironia.Indimenticabile la scenza finale,con gli automi che suonano una marcia allegra mentre il dottore cerca disperatamente di salvare la vita al figlio.
Grandissimo Vincent Price nel ruolo di Phibes,a cui presta il suo vero volto conciato in maniera tale da sembrare veramente una maschera.Robert Fuest,regista inglese,non risparmiò i particolari macabri,anche se oggi sono assolutamente datati.Un film ben congegnato,ironico,un thriller horror che nel 1971,anno in cui fu girato,ebbe un grande successo.
L’abominevole Dr. Phibes,un film di Robert Fuest. Con Vincent Price, Joseph Cotten, Terry Thomas, Virginia North, Sean Bury, Susan Travers, David Hutcheson, Edward Burnham, Alex Scott, Peter Gilmore, Maurice Kaufmann, Peter Jeffrey, Derek Godfrey, Norman Jones, John Cater, Aubrey Woods, Hugh Griffith, Caroline Munro, John Laurie, John Franklyn-Robbins, Barbara Keogh Titolo originale The Abominable Dr. Phibes. Horror, Ratings: Kids+13, durata 94 min. – Gran Bretagna 1971.
Vincent Price … Dr. Anton Phibes
Joseph Cotten … Dr. Vesalius
Virginia North … Vulnavia
Terry-Thomas … Dr. Longstreet
Sean Bury … Lem Vesalius
Susan Travers … Nurse Allen
David Hutcheson … Dr. Hedgepath
Edward Burnham … Dr. Dunwoody
Alex Scott … Dr. Hargreaves
Peter Gilmore … Dr. Kitaj
Maurice Kaufmann … Dr. Whitcombe
Peter Jeffrey … Ispettore Trout
Derek Godfrey … Crow
Norman Jones … Sergente Schenley
John Cater … Waverley
Regia Robert Fuest
Sceneggiatura James Whiton, William Goldstein
Produttore Ronald Dunas e Louis M. Heyward
Fotografia Norman Warwick
Montaggio Tristam Cones
Effetti speciali George Blackwell
Musiche Elmer Albrecht e Sammy Gallop
Doppiatori italiani
Renato Turi: Anton Phibes
Paolo Ferrari: Ispett. Trout
Mario Feliciani: Vesalius
Oreste Lionello: Dott. Longstreet
Angiolina Quinterno: Infermiera Allen
Vittorio Congia: Dott. Hargeaves
Roberto Rizzi: Dott. Kitaj
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